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Ce tableau est interprété comme l’apothéose de l’art académique français du XIXème siècle. Peint en 1868, un an avant la chute du Second Empire après la défaite des troupes impériales à Sedan, il représente à la fois l’excellence des maîtres français, mais également l’opulence des classes bourgeoises et aristocratiques par les tentures et tapisseries dressées derrière l’ange dêchu. Le XIXème siècle s’inscrit également dans l’ère romantique, qui tend à représenter des héros et héroïnes souffrant.es, malades et depassé.es par la vie. Cette peinture s’inscrit exactement dans cette lignée, représentant Lucifer, renié par son père, Dieu.

Peint en 1919, ce tableau représente une femme noire, debout dans une forêt, à la manière d’Aphrodite. En France, dans les années 1910, le racisme était flagrant, présent et affirmé. Les femmes noires étaient doublement affligées, puisque noires et femmes. Vénus, peinte depuis des siècles, comme par Boticcelli, en tant que femme blanche et blonde, est reprise et améliorée pour une femme noire aux cheveux noirs.

Peint en 1665, Johannes Vermeer a peint un personnage imaginaire, également appelé un « tronie ». Ce tableau s’inscrit dans la peinture baroque flamande, un genre mêlant scène de genre et peinture d’histoire. Cette peinture a été utilisée comme couverture pour le livre du même nom, figurant une Hollande du XVIème siècle et une relation quasi-fililale entre un peintre célèbre et une nouvelle domestique.

Débuté en 1908 et achevé un an plus tard, ce tableau a été peint à Vienne. Il est interprété comme un hymne à l’amour.