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Taylor Swift, es una cantante, compositora y actriz estadounidense y una de las artistas con mayores ventas discográficas del mundo, más de 114 millones de álbumes en formato físico, además de cientos de millones de descargas digitales. Conocida por letras basadas en experiencias personales, se interesó por la música desde niña, participando en karaokes y producciones de teatro musical. Incluso ganó un concurso de talento local cuyo premio fue cantar en el acto de apertura del músico Charlie Daniels. Con 14 años se mudó a Nashville para iniciar su trayectoria como artista country con la discográfica Big Machine Records, siendo la artista más joven contratada por Sony/ATV Music Publishing House. Con ellos lanzó su álbum debut ‘Taylor Swift' (2006), con el que se convirtió en un referente del country y recibió una nominación a los Grammy como Mejor Nueva Artista. De este disco se extrajeron los singles Tim McGraw (su cantante de country favorito), Teardrops on my guitar y Our song, que rápidamente ascendieron a los primeros puestos de las listas de country. Dos años después llegaría su segundo disco, 'Fearless', cuyos sencillos ‘Love Story’ y ‘You Belong with Me’ volvieron a arrasar en las listas. El álbum, el más premiado en la historia de la música country, ganó 4 premios Grammy, entre ellos el de Disco del Año (es la cantante más joven en lograrlo), el American Music Awards, Academy of Country Music Awards y el Country Music Association Awards. Además, el tema ‘Change’, fue parte de la banda sonora de EE UU en las olimpíadas de Pekín, y el vídeo de Love Story recibió un MTV como Mejor Vídeo Femenino (aunque el rapero Kanye West manifestó que lo merecía Beyoncé). La fama alcanzada por Swift incluso la llevó a participar en un capítulo de la serie CSI en 2009. Su tercer disco, 'Speak Now', llegó en 2010 con singles como ‘Mean’, ‘Mine’ o ‘Back to December’, logrando vender millón y medio de copias en su primera semana en Estados Unidos. Ese mismo año debutó en el cine con un papel secundario en la película Historias de San Valentín, en la que también participó en su banda sonora. A continuación, en 2012, lanzó 'Red', su cuarto disco, del que la canción ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ llegó a la posición número 1 en la lista Billboard Hot 100 y ‘I Knew You Were Trouble’ alcanzó fama mundial. A lo largo de su carrera su estilo ha evolucionado hacia el pop, tal y como muestra su quinto álbum, '1989' (con él logró ser la primera y única artista en tener tres álbumes con ventas superiores al millón de copias en una semana). De él forman parte canciones como ‘Shake it off’, con un claro estilo comercial. Es destacable que el vídeo de ‘Bad Blood’ logró el récord de vídeo más visto en un día de toda la historia de YouTube, con más de veinte millones de visitas. En 2017 lanzó 'Reputation', considerado como su disco más “oscuro”, con el que volvió a batir récords en YouTube a través del vídeo de ‘Look What You Made Me Do’, el más visto en YouTube en las primeras 24 horas con más de 43 millones de visitas. Con ‘Lover', su séptimo disco, la artista vuelve a sus raíces románticas con canciones como Me!, cuyas letras y vídeo tienen un aire divertido en un entorno de fantasía. Además, de este proyecto, la cantante forma parte del elenco de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway ‘Cats’. En 2020, lanzó dos discos, en los giraba hacia el sonido folk tradicional estadounidense, Folklore y Evermore. También estrenó en Netflix el documental Miss Americana sobre su carrera. En 2022, apareció en la película Amsterdam y anunció su décimo álbum de estudio, Midnights, que cuenta con trece canciones. En el terreno personal, Swift ha tenido una ajetreada vida sentimental, estando relacionada con cantantes y actores como Joe Jonas, John Mayer (ambos han escrito canciones sobre ella), Taylor Lautner, Jake Gyllenhaal, Harry Styles, Calvin Harris, Tom Hiddleston y el modelo y actor Joe Alwyn (La Favorita, Harriet). Actualmente, sale con el jugador de fútbol americano Travis Kelce. En 2023, emprendió una gira global, The Eras Tour, que duraría prácticamente dos años y que se prevee como una de las más multitudinarias de la historia de la música. A lo largo de esa gira se pudo comprobar la entrega que tiene hacia sus fans, pues en uno de sus conciertos en Río de Janeiro, Brasil, una de sus fans falleció por un golpe de calor, ante lo que Taylor e mostró devastada y paró el concierto en varias ocasiones para pedir que se repartiese agua a los asistentes, incluso ella misma lanzó botellas desde el escenario. Para intentar evitar más tragedias, también reprogramó otro de sus conciertos. Es conocida también por su activa participación en la defensa de la educación artística, la alfabetización de los niños, los fondos de ayuda ante desastres naturales, los derechos LGBT e instituciones de beneficencia para niños enfermos. Entre sus logros más destacados, ha sido reconocida por la Nashville Songwriters Association y el Salón de la Fama de los Compositores, y tiene en su haber la cifra record de 13 Grammy y un Emmy, además de un gran número deBillboard Music Awards, American Music Awards, MTV Video Music Awards y Country Music Association Awards, además de dos nominaciones al Globo de Oro. En la ceremonia de los Grammy de 2024, donde fue la gran triunfadora, haciéndose con, entre otros galardones, con el premio al Mejor Álbum Pop del año, anunción por sopresa su disco de estudio Nº 11. The Tortured Poets Department. Al mismo tiempo, publicó en sus redes sociales una nota manuscrita donde resumía su contenido: "And so I enter into evidence / My tarnished coat of arms / My muses, acquired like bruises / My talismans and charms / The tick, tick, tick of love bombs / My veins of pitch black ink / All's fair in love and poetry…" Sincerely, The Chairman of the Tortured Poets Department.

Billie Eilish Pirate Baird O'Connell ( 18 de diciembre de 2001, Los Angeles) es una cantante pop norteamericana. Suele componer en colaboración con su hermano Finneas, que es también el productor de muchas de sus canciones y la acompaña en sus actuaciones. Se la considera uno de los fenómenos musicales de mayor impacto de los últimos años. Los padres de Billie, Maggie Baird y Patrick O'Connell, eran músicos y actores, y trabajaban en la industria del cine de Hollywood. Sus progenitores no creían en la educación reglada, y educaron a Billie y Finneas en casa. La alentaron desde su infancia, tanto a ella como a su hermano, a expresarse de forma artística, mediante clases de música, composición y actuación. Se crió en el vecindario de Highland Park. A los ocho años se unió al Coro de Niños de L.A. y participó en varias audiciones de talentos infantiles.. Billie escribió su primero canción a los once años, inspirada en la serie The Walking Dead. Su ídolo, por aquel entonces, era Justin Bieber. A los catorce años firmó un contrato con la discográfica Interscope Records. En 2015, lanzó a través de SoundClound su canción Ocean Eyes. La peculiar estética neogótica de la joven, sus letras fatalistas, su sonido electrónica y minimalista, y su voz ronca y susurrante no tardaron en llamar la atención. Otra de sus canciones, Bored, fue elegida para la banda sonora de la exitosa serie de Netflix Por trece razones. Su álbum debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go? se convirtió en un éxito abrumador, alcanzando el número 1 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido en 2019. La mayor parte del contenido del álbum se había grabado y producido en el propio hogar Billie y Finneas. Ha vendido 4,4 millones de discos en todo el mundo, con este primer disco de estudio, liderando todos los hits mundiales. También se ha editado el EP Don't smile at me. Se ha anunciado igualmente el lanzamiento de una línea de ropa y merchandising inspirada por Billie, junto al célebre diseñado Takashi Murakami. Ha recibido numerosos Grammy , dos premios American Music , dos Guinness World Records , tres MTV Video Music Awards y un Brit Award. En 2020, se anunció que sería la responsable de la canción principal de la nueva película de James Bond, No Time to Die. Es la artista más joven elegida para la banda sonora de un film de 007. Por esta canción recibió el Oscar a Mejor canción original. En 2021, con una excelente recepción de público y crítica, se editó su segundo disco, Happier Than Ever, que coincidió con un marcado cambio de imagen. En 2023, debutó como actriz en la serie de suspense psicológico y terror Enjambre (Swarm). En 2024 obtuvo su segundo Oscars a la Mejor Canción Original por su composión para la banda sonora de Barbie, What Eas I Made For?, que también se llevó otros muchos galardones y fue considerada como una de las mejores, si no la mejor, canción de 2023. En abril de ese año anunció el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Hit Me Hard and Soft, que fue un éxito de ventas y obtuvo críticas entusiastas. Pocos días más tarde actuó por sorpresa en el multitudinario festival de Coachella junto a su amiga Lana del Rey.

Olivia Rodrigo nació en una familia de orígenes mixtos de California. Su padre era un terapeuta familiar cuyos antepasados provenían de Filipinas y su madre tiene ascendencia alemana e irlandesa. Desde la infancia, empezó a tomar lecciones de canto, actuación y canto, y comenzó a actuar en producciones teatrales en la escuela primaria. Sus padres eran aficionados por el rock alternativo, pero se decidió dedicarse a la música tras escuchar por primera vez a Taylor Swift. Tras aparecer en algunos comerciales como actriz infantil, fue fichada por Disney Channel, donde participó en las series Bizaardvark y High School Musical: The Musical: The Series. En 2020, comenzó a preparar su primer lanzamiento discográfico. El 8 de enero lanzó su single, Drivers License, que alcanzó el número uno de Billboard Hot 100, batiendo records de reproducciones en YouTube y Spotify. Sour., su álbum debut, apareció en mayo, encabezó las listas de éxitos a nivel mundial y recibió elogios generalizados de la crítica, lo que le valió un Brit Award y tres premios Grammy , incluido el de Mejor Nuevo Artista. Time la nombró Artista del año 2021. En 2023, lanzó su single Vampire, primer single de su segundo álbum de estudio, Guts.

Sabrina Annlynn Carpenter (11 de mayo de 1999, Quakertown, Pensilvania) es una cantante y actriz norteamericana La futura artista se crio en el pequeño pueblo de East Greenville de Pensilvania. Es la más pequeña de tres hermanas (y tiene también otra medio hermana). Desde muy joven mostró aptitudes para la música y empezó, con diez años, a publicar vídeos en YouTube donde interpretaba sus canciones favoritas. Tuvo el apoyo de sus progenitores y su padre llegó a instalar un estudio de grabación casero para ella. En 2009 quedó tercera en un concurso de talentos dirigido por Miley Cyrus, que era su ídolo durante la infancia. También empezó a presentarse a castings. En 2011, debutó con un pequeño papel en serie Law & Order: Special Victims Unit. Se empezó a hacer conocida en la comedia de Fox The Goodwin Games en 2012 y, sobre todo, con la serie de Dinsey Channel Girl Meets World , un spin-off de Boy Meets World, como Maya Hart. Permaneció en la serie hasta 2017. En paralelo, inició una carrera musical que, a la larga, sería la que le depararía una mayor notoriedad. Carpenter, cuando se hallaba en la órbita de Disney, hizo su debut con el sencillo Can't Blame a Girl for Trying en 2014, seguido de un EP del mismo nombre. En los años siguientes lanzó sus sucesivos álbumes de estudio, Eyes Wide Open (2015), Evolution (2016), Singular: Act I (2018) y Singular: Act II (2019). En 2019, además, apareció en el musical de Broadway, Mean girls. En julio de 2020, Carpenter protagonizó la película de Netflix Work It , en la que también protagonizó y fue productora ejecutiva. Ese mismo año apareció en otra película, en este caso para Disney+, Clouds, un biopic del cantante Zach Sobiech. Sin embargo, el disco que la hizo destacar de verdad fue el quinto –lo cual es todo un ejemplo de triunfo de la constancia-: Emails I Can't Send. Fue entonces, como señaló un crítico, cuando Carpenter “"puede reclamar legítimamente el título de estrella del pop en toda regla". Carpenter ha indicado que para alcanzar este punto fue crucial el hecho de ir adquiriendo autonomía como artista y mostrar su propia valía como compositora. El salto a su popularidad mundial se produjo con el megahit Espresso, que coronó las listas de todo el mundo. Este éxito, seguido por otro sencillo muy recibido, Please Please Please, producido por el celebérrimo Jack Antonoff, muestra a una artista de pop clásico, con un elegante tono retro y orgánico. Esta canción también a lo más altos de las listas de hits globales. En el videoclip de Please, Please, Please, como dato curioso, participa su pareja en la vida real, el actor Barry Keoghan. Anteriormente, había salido con el también actor Joshua Bassett. Aprovechando el hit de Expresso anunció un nuevo disco, Short n' Sweet, que obtuvo un gigantesco éxito de público y fue muy bien recibido por la crítica. Para coronar su triunfal trayectoria durante 2024, Sabrina Carpenter presentó el especial navideño A Nonsense Christmas, titulado como el principal single de su EP (también dedicado a temas navideños) Fruitcake. Espresso fue proclamada la canción más escuchada, a nivel global, de 2024.

Ariana Grande-Butera (Boca Ratón, 26 de junio de 1993) es una cantante y compositora norteamericana. La artista nació en una familia acomodada. Su madre es la presidente de una empresa de comunicaciones y seguridad, y su padre es diseñador gráfico, ambos de ascendencia italiana. Tiene un hermano, Frankie, que también trabaja en la industria musical como productor. Sus padres se separaron cuando tenía diez años. Desde muy pronto mostró aptitudes para el canto, y representó papeles infantiles en varios musicales como Annie, El mago de Oz y La Bella y la Bestia. Con sólo trece años debutó en Broadway, por lo que se mudó a Nueva York, y continuó sus estudios de instituto gracias a tutores privados. También actuó en clubs de jazz neoyorquinos. En 2009, comenzó a actuar en una sitcom juvenil, Victorious, lo que la lanzó como ídolo adolescente. No obstante, ella prefería centrarse en la música y, mientras preparaba su álbum debut, comenzó a publicar versiones en Youtube de intérpretes que admiraba, como Adele o Whitney Houston. Su primer sencillo, Put Your Hearts Up, apareció en diciembre de 2011. Al mismo tiempo, seguía participando en musicales, como Blancanieves en 2012, donde compartió escenario con Neil Patrick Harris. Participó también en un spinoff de Victorious, Sam & Cat, que se emitió entre 2013 y 2014. En 2013, después de casi tres años de preparación, se editó al fin su primer álbum de estudio, Your Truly. Debutó con el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos. Ese mismo año editó un EP navideño, Chrismas Kisses. Al año siguiente, llegó My Everything. Su primer sencillo, Problem, junto a Iggy Azalea, alcanzó el número dos en las listas americanas y su primer número uno en la británica. Con Major Lazer, compuso la canción principal de Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 1. En 2015, se embarcaría en su primera gira mundial, The Honeymoon Tour. En 2016, se editó Dangerous Woman, su tercer disco. Alcanzó en número dos en Estados Unidos, y el uno en otros países, como Australia, los Países Bajos, Irlanda , Italia, Nueva Zelanda y Reino Unido. Grande fue elegida para la canción principal de la banda sonora de la nueva versión de La Bella y La Bestia (2017). Su gira promocional, Dangerous Woman Tour se interrumpió abruptamente el 22 de mayo de 2017, cuando se produjo un atentado yihadista en su concierto en Manchester. La gira se suspendió y la artista realizó un concierto benéfico, One Love Manchester, en junio, para recaudar fondo para las víctimas. Su siguiente álbum, Sweetener, apareció en 2018. Gracias a él ganó su primer Premio Grammy a Mejor Álbum Pop. En noviembre, lanzó su sencillo Thank U, Next, que alcanzó una enorme resonancia, superando en pocos días los 100 millones de reproducciones tanto en Youtube como en Spotify. Un impacto repetido con su siguiente single, 7 Rings. En 2019, encabezó el cartel del festival de Coachella. Thank U, Next, el álbum, se puso a la venta en julio de aquel año, convirtiéndose en su mayor éxito hasta la fecha. Participó junto a Miley Cyrus y Lana del Rey en la canción principal de la nueva película de Los Ángeles de Charlie, Don't Call Me Angel. Según Billboard, Ariana Grande es la artista femenina de una mayor repercusión comercial de la década de 2010, tras Adele. En 2020 llegaría Positions, su disco más sensual y explícito, con una gran influencia del R&B de los años 90. Ariana Grande ha lanzado líneas de maquillaje, perfume, moda y complementos. También fue elegida como imagen de marcas como Reebok y Givenchy. De las relaciones sentimentales que se han conocido de Grande, probablemente la más controvertida sea con el rapero Mac Miller, que murió de sobredosis en septiembre de 2018. En 2024, anunció con el single yes, and?, donde homenajea Vogue, el mítico hit de Madonna, un nuevo álbum, Eternal Sunshine. Ese mismo año también está previsto el lanzamiento de un musical Wicked, que protagonizaría. Con motivo del estreno de esta película, afirmó que le gustaría espaciar más sus discos y centrarse más en su faceta interpretativa.

Charlotte Emma Aitchison (2 de agosto de 1992, Cambridge), conocida universalmente por su nombre artístico, Charli XCX, es una intérprete y compositora británica. Charli XCX es una de las artistas más idiosincráticas y originales que han surgido en el Reino Unido en los últimos años. Su música ha evolucionado desde el dance y el electropop incluyendo cada vez más elementos alternativos, del trap, rap, electrónica y el R&B. Charli, además, ha compuesto para muchos otros artistas De las raves al éxito global El padre de Charli, Jon, era un empresario escocés, mientras su madre, Shameera, era azafata, de una familia india que vivía en Uganda, antes de instalarse definitivamente en Inglaterra. Se crio en Start Hill, Essex. Mostró desde su infancia interés por la música, y aprendió de forma autodidacta a tocar varios instrumentos. Sus ídolos de entonces eran las Spice Girls y Britney Spears. A principios de 2008, cuando era aún una adolescente, abrió su Myspace y comenzó a publicar canciones. Estas se atrajeron cierta atención, y Charli comenzó a actuar en raves y fiestas ilegales en diversos lugares de Inglaterra, a pesar de ser menor de edad. Obviando la naturaleza ilegal de estos conciertos, sus padres la apoyaron en su carrera. A los dieciocho años, se instaló definitivamente en Londres para estudiar Bellas Artes en el Slade Collegee de la UCL, pero no llegaría a completarlos. En 2013, lanzó su álbum debut, True Romance, que contó con el apoyo de la crítica, pero no obtuvo demasiada repercusión comercial. Ganó una mayor popularidad al colaborar con Iggy Azalea al año siguiente en la canción Fancy. Su canción Boom Clap, incluida en la banda sonora de la película Bajo la misma estrella, fue su primer sencillo en solitario que alcanzó los puestos más altos de la Billboard Hot 100. Sucker, su segundo disco, apareció en 2013. A partir de 2015, se involucró con el colectivo de músicos y productores PC Music, desarrollando un sonido más experimental y minimalista, que desarrolló en EPs y mixtapes como Vroom Vroom, Number 1 Angel y Pop 2. Su definitivo despegue comercial tuvo lugar con su tercer y cuarto álbum, Charli (2019) y How I´m Feeling Now (2020), el segundo de los cuales fue compuesto y grabado durante el confinamiento durante la epidemia de COVID-19. Su quinto disco de estudio, Crash (2022) llegó a coronar las listas de Reino Unido, Irlanda y Australia. En 2021 protagonizó el documental Charli XCX Alone Together. Tiene un trastorno de sinestesia, por lo que percibe la música como colores (ha afirmado en alguna ocasión que intenta que su música sea negra, rosa, morada o roja). Ha participado en varios actos de revindicación femenista y en pro de los derechos de las minorías sexuales. Reside entre Londres y L.A. En julio de 2020, firmó una carta abierta a la ministra de Igualdad del Reino Unido, Liz Truss, pidiendo la prohibición de todas las formas de terapia de conversión LGBT+ . Participó en la banda sonora de Barbie junto a otras grandes estrellas del momento con la canción Speed Drive. El verano "Brat" En 2024 lanzó un nuevo álbum de estudio, Brat, dedicado a una versión personal de la música de club y el dance, presentado con el single Von Dutch. Brat se convirtió en su mayor éxito comercial hasta la fecha, además de cosechar críticas excelentes de los medios especializados y elogios de personalidades de la talla de Barack Obama. Su icónica portada verde lima se viralizó y se llegó a hablar en los medios del verano "Brat", lo que adquirió una connotación política como muestra de apoyo a la candidata para la presidencia de Estados Unidos Kamala Harris. En ese pico de fama, se anunció su debut como actriz y que sería una de las protagonistas de las películas 100 Nights of Hero, Faces of Death y I Want Your Sex.

Katheryn Elizabeth Hudson, conocida universalmente como Katy Perry (25 de octubre de 1984, Santa Bárbara, California), es una cantante norteamericana. La californiana Katy Perry ha sido uno de los mayores fenómenos del pop del siglo XXI. Difícilmente se podría haber pensado algo así de la hija mediana de unos pastores pentecostales que a duras penas salían adelante, sin embargo su don para la música hizo que pasara rápidamente de cantar en el coro de la iglesia a tomar lecciones de baile y canto, su calidad logró llamar la atención de la cantante de folck rock / rock cristiano Jennifer Knapp y de Steve Thomas, que la apoyaron para que puliera y mejorara sus habilidades naturales en Nashville. Esa vertiente religiosa se plasmó en su primer álbum de estudio en 2001, Katy Hudson, que era un disco de música evangélica que no logró atraer la atención del público. Este fracaso inició una dura temporada hasta 2007 en la que Katy logró ir haciendo contactos en el mundo de música, trasladarse a Los Ángeles, llevar a cabo actuaciones locales e incluso en algunos momentos fue promovida para dar pequeños espectáculos en eventos de moda en diferentes ciudades del mundo... todo un periodo de maduración a la vez que de incertidumbre económica y de dar tumbos entre sellos discográficos. Para abril de 2007 la difunta Angela Cob-Baehler, en un empeño personal, logró que se contratara a Katy Perry a través de un contrato con Capital Records y un año después su sencillo "I Kissed a Girl" se situó en lo más alto de las listas de éxitos en EE.UU. y poco después en las de todo el mundo. Sucesivamente los siguientes temas volvieron a copar las primeras posiciones llevando al éxito a su álbum One Of The Boys, ganando tres de sus canciones el premio ASCAP de Mejor Canción Interpretada y ella cómo artista logró el Brit a Mejor Artista Femenina Internacional y el MTV Europe Music Awards cómo Mejor Artista Revelación. La fama la alcanzó de lleno y lo disfrutó mientras trabajaba en su gira Hello Katy Tour que la retuvo durante casi un año. Para 2010 estaba ya preparada para lanzar su siguiente disco al mercado, la prueba de fuego para comprobar si había sido una explosión de fuegos artificiales o una supernova musical. La recepción de sus singles California Girls y Teenage Dream entre el público y la crítica despejó cualquier duda, había llegado una titánide del escenario; su álbum Teenage Dream rompió todos los pronóstico y se acerca a los seis millones de copias vendidas. No haremos mención de las nominaciones y premios que empezaron a caer en torrente en su regazo. Su popularidad se disparó y pasó a ser la estrella invitada que todos querían, ya fuera en Barrio Sésamo (con escándalo vía escote incluido), en Los Simpson, Saturday Night Live o en The Ellen DeGeneres Show... ese momento fue aprovechado por la artista para penetrar en otros negocios y se lanzó a promocionar diferentes fragancias propias, además de encontrar tiempo para poner su voz al único personaje femenino de Los Pitufos y obviamente en su continuación Los Pitufos La aldea escondida. Su tercer álbum, Prism tardó en salir, en parte debido a los problemas personales que habían sacudido la vida de la artista y que la había llevado a reconducir el tono del álbum, en fin que ser una estrella fulgurante no significa que tu matrimonio sea cuento de hadas y el divorcio la pesó en el ánimo. Finalmente en 2013, tras haber disfrutado del éxito con los singles previos (destacando el hecho de ser la primera artista en recibir más de mil millones de visitas en un vídeo en YouTube), salió Prism. El triunfo volvió a coronarla, daba igual lo que tuviera entre manos, ya fueran singles o el álbum completo las ventas batían records, su gira The Prismatic World Tour hacía lo propio y para cuando obtuvo el ser la artista principal del espectáculo de la Super Bowl era claro que sería un éxito absoluto, tanto que se convirtió en el más visto de la historia de ese evento deportivo. Para 2017 tuvo listo su siguiente álbum, Witness, contando con la colaboración en varios vídeos de la rapera Nicki Minaj. En esa época la artista pudo usar para expandir sus áreas de negocio con una línea de calzado y diversos contratos cómo el firmado para ser jueza de American Idol o su cameo en la película Zoolander 2. Es en este momento donde se vio involucrada en varios eventos más negativos, siendo condenada a pagar una alta indemnización a un rapero por el uso del ritmo de una de sus canciones sin consentimiento o las acusaciones de conducta inapropiada del modelo Josh Kloos. 2020 el año de la pandemia es también el año elegido por la cantante para lanzar al mercado su último álbum Smile, cargado de positividad, así la estrella y filántropa canaliza su energía frente a una situación tan adversa; cierto que su situación personal la debe llevar a un estado positivo pues está en camino de ser madre al lado de Orlando Bloom, su pareja desde 2016. En junio de 2024, se anunció el single Woman´s World, presentación de su sexto álbum.

Nacida como Kayleigh Rose Amstutz en Willard, Missouri, Chappell Roan empezó su carrera musical como muchos artistas jóvenes. Desde corta edad, Roan comenzó subiendo sus propias versiones de sus canciones favoritas a YouTube, sin embargo, para sus 16 años ya había compuesto su primer sencillo: ‘Die Young’. Esta pieza sería la llave que le abriría las puertas de la industria y de un sello discográfico. A sus 17 años, Roan firmó con Atlantic Records, bautizándose como hoy la conocemos. Su nombre artístico es un tributo a su abuelo fallecido, Dennis Chappell, cuya canción favorita era ‘The Strawberry Roan’ de Marty Robbins. Así es como bajo su nueva identidad, lanzó su primer EP titulado School Nights, en 2017. Esta primera muestra de su proyecto reflejó una etapa llena de cambios y transiciones en la vida de una joven Roan. Por entonces, la cantautora se mudó a Los Ángeles, una ciudad que, en sus propias palabras, le “permitió explorar su identidad”. En conversaciones con Rolling Stone en 2022, la intérprete mencionó que Los Ángeles “cambió todo”, luego de tener la libertad de ser quien realmente quería ser. Entre 2017 y 2020, Roan lanzó varios sencillos como ‘Love Me Anyway’, ‘California’ y ‘Pink Pony Club’. Sin embargo, este último tema era no logró generar suficientes ingresos en su momento, lo que resultó en su despido de Atlantic Records. Y aunque fue un golpe duro para una Chappell que recién estaba descubriéndose a través de su música, la joven cantante no se detuvo. Durante la pandemia, todo parecía incierto y la situación para Roan se complicó aún más. Sin poder encontrar un trabajo estable en Los Ángeles, Roan regresó a vivir con sus padres. Pero luego de un año, y cumpliendo su palabra de reconstruir su carrera en medio de las adversidades, regresó al estado de California y comenzó a trabajar en su música de manera independiente. Así es como Roan lanzó dos nuevas canciones, ‘Naked in Manhattan’ y ‘My Kink is Karma’, que presentaron a la cantante en una nueva e innovadora estética visual. Los clips de estos temas, financiados y producidos de manera independiente, mostraron a una Roan más segura de sí misma, con una imagen extravagante, llena de color y una clara influencia del mundo drag. Con este par de temas, Roan se unió al monstruo del momento y empezó a promover su música en TikTok, donde muchos la vimos crecer en audiencia. Su éxito y gran recibimiento en las redes sociales la impulsó a seguir trabajando en su música y Roan lanzó otros dos sencillos: ‘Casual’ y ‘Femininomenon’. Con este par de temas, la intérprete ya había reafirmado su lugar en la industria e incluso comenzó a codearse con artistas como Olivia Rodrigo y Fletcher, abriendo algunos de sus espectáculos. Y así, luego de hacerse un nuevo público con ayuda de otros artistas ya consolidados, la intérprete se embarcó en su primera gira llamada Naked in North America, en 2023. Y tal como su propuesta, esta serie rompió con lo tradicional. Para sus actos de apertura, Roan invitó a drag queens locales para animar a la audiencia antes de sus presentaciones. Además, cada noche de su gira tenía una temática específica, inspirada en sus canciones y en su llamativo personaje. Así, sus asistentes podrían unirse a ella, llevando pelucas y disfraces alusivos a la temática de cada noche. El renacimiento de Chappell Roan como artista independiente culminó cuando le llegó una nueva oportunidad de contrato discográfico con Amusement Records, un sello de Daniel Nigro, con quien ya venía trabajando, bajo Island Records. A pesar de volver a estar bajo la tutela de una discográfica, Roan ha mantenido su independencia creativa. Aparentemente, Roan firmó nuevamente con un sello porque la magnitud del proyecto que estaba desarrollando era demasiado grande para manejarlo ella sola. Su álbum debut, The Rise and Fall of a Midwest Princess, finalmente llegó en septiembre de 2023, y fue recibido por los brazos abiertos del público. Su primera entrega discográfica recopila sus años de experiencia, retos y autodescubrimiento, predominado musicalmente por el synth-pop, su poderosa voz y su ingeniosa manera de narrar temas queer y de género. Un mes más tarde, su nombre junto a su carta de presentación al mundo figuraban en la lista de los 10 artistas emergentes más destacados según Billboard. The Rise and Fall of a Midwest Princess fue solo la punta del iceberg que en 2024 estamos viendo salir a flote. A lo largo de este año, Roan continuó creciendo con múltiples presentaciones en vivo, regresando a los escenarios junto a Oliva Rodrigo, como telonera de su gira Guts World Tour. Hizo su debut televisivo como invitada al programa nocturno, The Late Show with Stephen Colbert, donde interpretó ‘Red Wine Supernova’ vestida de novia. Sin embargo, abril fue el mes en el que logró ver de frente los resultados de su trabajo de años. Luego de estrenar su tema insignia del momento, ‘Good Luck, Babe!’, en el que aborda temas como la heterosexualidad impuesta y la exploración de las preferencias sexuales de una manera poco comercial, pero digerible, Roan conquistó el escenario del festival Coachella 2024. Su actuación se tomó las redes y más usuarios de internet comenzaron a utilizar su música en sus propios contenidos. Unos meses más tarde, Roan se presentó en el Lollapalooza de Chicago y, quizá, ese fue el momento que hizo que el resto del mundo se preguntara: “¿Quién es Chappell Roan?”. Aunque es imposible dar un estimado preciso de cuántas personas fueron a ver su set durante el festival, varios medios calificaron este espectáculo como uno de los más grandes en la historia del evento. Al ritmo de su tema ‘Hot To Go’, miles de personas en el público bailaron al ritmo de la canción, causando, una vez más, una gran sensación en las redes. Recientemente Roan se pronunció sobre su creciente reconocimiento y su enemistad con la fama. Y aunque muchos la juzguen por haber elegido un camino en el que la privacidad no es del todo una opción, es probable que esto sea apenas el comienzo de una prolífica carrera para la cantante de 26 años. Desde su música, hasta sus ideales, letras y llamativos looks, Chappell Roan sin duda es una bocanada de aire fresco en la escena pop global, e incluso, una nueva manera de representar a la comunidad queer, sin caer en los clichés o la retórica que ya todos conocemos.

Nacida el 7 de septiembre de 1999 en Los Ángeles, California, como Gracie Madigan Abrams, es hija del director y productor JJ Abrams y de la ejecutiva en relaciones internacionales Katie McGrath. Desde temprana edad, Gracie mostró inclinaciones por la música, inició su aprendizaje a los ocho años con la batería, para luego aventurarse con la guitarra, el ukelele y el piano. Inspirada por figuras como Phoebe Bridgers, James Blake y Joni Mitchell, Gracie comenzó a componer, utilizó sus vivencias y emociones plasmadas en su diario personal como base para sus letras. Sus primeros trabajos musicales publicados en Soundcloud, como “and she will miss you” y “deep red”, le brindaron popularidad temprana, la misma que se vio potenciada al compartir snippets y covers en Instagram, plataforma donde captó la atención de artistas consagrados como Billie Eilish, Ashe y Lorde. En octubre de 2019, bajo el sello discográfico Interscope Records, lanzaba su primer sencillo oficial, “Mean it”, seguido por otros temas significativos como “Stay” y “21″. Su EP debut: “Minor”, que llegó en julio de 2020, estableció su nombre en la escena del pop indie. La carrera de Gracie Abrams dio un salto importante cuando fue seleccionada como telonera de Olivia Rodrigo durante el Sour Tour. A raíz de esto, también abrió conciertos para Taylor Swift en el monumental The Eras Tour en Estados Unidos, evento que no solo le permitió llegar a nuevas audiencias, sino también estrechar una amistad sólida y sincronía artística con Swift. Este vínculo especial se cristaliza en “us.”, la colaboración incluida en “The Secret of Us”, donde ambas artistas no solo comparten la interpretación, sino también han trabajado juntas en la composición y producción del tema, respaldadas por los prestigiosos productores Aaron Dessner y Jack Antonoff. La canción promete ser un reflejo profundo y conmovedor de relaciones pasadas y sus inevitables consecuencias, un tema que resuena a lo largo de todo el álbum. Swift ya había dado un spoiler, o mejor conocido por los fans como Easter eggs, en una escena del video musical de “Fortnight”, sencillo del álbum que alcanzó en abril de este año: “The tortured poets department”, en donde además colaboró con Post Malone. Los seguidores de Gracie Abrams ya han tenido un adelanto con los sencillos “Risk” y “Close To You”, los cuales han consolidado su lugar en las listas de éxitos, antes del gran lanzamiento este 21 de junio. Los temas presentados reflejan un toque introspectivo y cuidadosamente elaborado, que se combinan con lo mejor de su sensibilidad lírica con arreglos musicales minimalistas pero contundentes. El nuevo disco promete ser un viaje emocional, que comienza con “Felt Good About You” y luego transita por canciones como “Blowing Smoke” y “I Love You, I’m Sorry” hasta llegar a la esperada “us.”. La segunda mitad del álbum continúa con temas como “I Knew It, I I I Know You”, “Normal Thing” y “Free Now”, antes de concluir con una emotiva “P.S. Close To You”. Esta colaboración ha sido un punto de interés especial para los seguidores de ambas artistas. Swifties y fans de Gracie Abrams se han mostrado emocionados y expresivos en redes sociales, esperaron ansiosos el impacto de esta unión musical. Las historias de Instagram de Gracie han reflejado una auténtica admiración mutua con Taylor, incluso reveló momentos detrás de escena que ilustran una relación profesional llena de respeto y creatividad compartida. Este 21 de junio también marca el inicio de la serie de conciertos de Taylor Swift en el Wembley Stadium de Londres, donde no se descartan sorpresas adicionales relacionadas con el lanzamiento de “The Secret of Us”. La sincronía entre estas fechas y eventos ha fomentado la especulación de que ambas artistas podrían tener algún tipo de presentación especial preparada.

Stefani Joanne Angelina Germanotta (Nueva York, 1986), más conocida como Lady Gaga, es una cantante, compositora, bailarina y actriz estadounidense reconocida mundialmente por el llamativo estilo de sus vídeos musicales y presentaciones. Convertida en una de las artistas más influyentes de los últimos tiempos, su estética controvertida y el alcance de sus letras la han situado como la primera artista en ingresar en el Salón de la Fama de los Compositores como ‘Icono contemporáneo’. La cantante se formó en música y composición en la Escuela de Arte Tisch, que abandonó tras dos años para formar la Stefani Germanotta Band, grupo con el que actuaba en locales neoyorquinos. Durante una actuación conoció a Wendi Starland, cazatalentos que la puso en contacto con el productor Rob Fusari, quien la bautizaría como como Lady Gaga por el tema Radio Gaga de Queen, dado que comparaba su destreza vocal con la de Freddie Mercury. Su primer contrato fue con las discográficas Interscope y Sony/ATV para componer temas para Fergie o Britney Spears. Pero el afán de interpretar sus propias canciones la llevó a Los Ángeles en busca de su oportunidad, que llegó con su primer álbum de estudio, The Fame. Los sencillos Just Dance y Poker Face alcanzaron los primeros puestos de las listas musicales, marcando el inicio de su meteórica carrera, que continuó con la continuación de The Fame, The Fame Monster, un conjunto de ocho canciones sobre el lado oscuro de la fama. De él se extrajeron Bad Romance y Telephone (con Beyoncé como artista invitada). Su siguiente álbum, Born this Way (2011), es una fusión de música electrónica, rock, pop y metal. Sus letras, acompañadas por la atrevida estética de vídeos como el de Judas (en el que se representa a Jesucristo, Judas y María Magdalena), lo convirtieron en uno de sus álbumes más polémicos. Artpop (2013) con sonidos pop, rock, rap, funk o R&B, fue su tercer disco, en el que sobresale el dueto con Christina Aguilera en Do what you want, cantante con la que se la comparaba en sus inicios. Tras esta mezcla de estilos dio un giro radical al lanzar Cheek to Cheek un disco de jazz junto a Tony Bennett. Un icono del pop, una estrella del séptimo arte Poco después aprovecha la oportunidad de adentrarse en el mundo de la interpretación con el papel de la Condesa Elizabeth en la serie American Horror Story, por el que obtuvo un Globo de Oro. A partir de esta experiencia ha combinado el lanzamiento de Joanne(2016) un disco pop con influencia rock y country, con su intervención en la película Ha nacido una estrella, en la que demuestra su gran versatilidad interpretativa como Ally, cantautora que eclipsa el talento de su pareja, el cantante Jackson Maine (Bradley Cooper). Para la cinta, Lady Gaga compuso la totalidad de la banda sonora, y tanto su interpretación como sus canciones han sido reconocidas con premios como el National Board of Review a la Mejor Actriz y el Globo de Oro a Mejor canción original, así como nominaciones a cuatro premios Grammy y a los Oscar como Mejor actriz. Una de las canciones de la banda sonora de la película, Shallow, se hizo con el Oscar como Mejor canción original. Lady Gaga, que participa activamente en causas benéficas como la lucha contra el sida, ha anunciado recientemente que se encuentra trabajando en su sexto álbum. Esta sería Chromatica. En 2021, llegó Love for sale, de nuevo junto al legendario Tony Bennett. También en ese año, se estrenó La casa Gucci, en la que tomaba un papel protagonista. La película no fue muy bien recibida por la crítica, a excepción de la actuación de Lady Gaga, que en medio de un reparto de estrellas, se llevó todos elogios y llegó a ser nominada a un Globo de Oro. En 2022, lanzó Hold my hand, tema principal de la película Top Gun 2. Ese mismo años se anunció que había sido elegida para interpretar a Harley Quinn en la película Joker: Folie à Deux (2024). En 2024 participó en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París. En septiembre lanzó el single Die with a Smile junto a Bruno Mars, que alcanzó el número 1 mundial, y anunció que su nuevo trabajo discográfico llegaría a inicios de 2025. Antes de ese ansiado séptimo álbum de estudio de Lady Gaga, apareció Harlequin, un disco en el que se combinan composiciones originales y versiones que "acompaña" Joker: Folie à Deux. Finalmente, en octubre lanzó Disease, primer anticipo de su séptimo disco "oficial". El tema fue acompañado por un videoclip con una temática de terror psicológico, publicado significativamente antes de Halloween. Lady Gaga explicó así su significado: “pienso mucho en mi relación con mis demonios interiores. Nunca ha sido fácil para mí afrontar cómo me seduce el caos y la confusión. Es algo que me produce claustrofobia. ‘Disease’ es sobre afrontar ese miedo, enfrentarme a mí misma y mi propia oscuridad interior y darme cuenta de que a veces no puedo escapar de las partes de mí misma que me asustan. Así que lo intento y huyo de ellas pero aún son una parte de mí. Corro y corro pero al final siempre tendré que afrontar esa parte de mí aunque solo sea durante un instante”.

Elizabeth Woolridge Grant (Nueva York, 1985), de nombre artístico Lana Del Rey, es una cantante y compositora norteamericana. El estilo de Lana del Rey ha sido definido por los críticos como ‘vintage’ dada la temática y estilo de sus letras, que versan sobre el romance trágico con toques melancólicos y referencias a la cultura pop de las décadas 50 y 60. Tras una temprana adolescencia marcada por su adicción al alcohol, completamente superada tras pasar por un internado privado en Connecticut, con 18 años volvió a Nueva York y, tras recibir clases de guitarra por parte de su tío, comenzó a presentarse en clubes del condado de Brooklyn, al tiempo que estudiaba Metafísica en la Universidad de Fordham. Entre los años 2005-2006 registró un álbum de 7 temas titulado Elizabeth Woolridge Grant en la Oficina de Derechos de Autor estadounidense y también publicó el disco Sirens. Tras actuar para el Williamsburg Live Songwriting Competition conoció a Van Wilson, del sello independiente A&R rep for 5 Points Records, y realizó algún trabajo de descarga digital. En 2009 adquirió su nombre artístico actual y lanzó a la venta en descarga digital Lana del Ray a.k.a. Lizzy Grant que poco después pidió retirar del mercado por su insatisfacción tanto en número de canciones como en nombre, pues se publicó como Ray y no Rey. 2011 sería un gran año para la artista neoyorkina, que de la mano de la discográfica Stranger Records lanzó su primer sencillo, Video Games, cuyo video fue dirigido y editado por ella misma. Su éxito le valió firmar un contrato también con las discográficas Polydor e Interscope Records, con los que lanzó su álbum Born to die un año después. El debut de este álbum no pudo ser tener una mejor acogida, alzándose con el número 1 en Reino Unido en su primera semana. De él se extrajeron los sencillos Born to die, Blue jeans y Summertine Sadness. El éxito obtenido la hizo ganadora del premio Brit Award a Artista solista femenina internacional en 2013 y algunas de sus canciones fueron parte de bandas sonoras de películas como es el caso de como Young & Beautiful (El Gran Gatsby) y Big Eyes (película homónima biográfica de Tim Burton). Desde ese momento su carrera fue en ascenso, lanzando dos álbumes número uno en la lista Billboard, Ultraviolence (2014) y Lust for Life (2017), junto con los lanzamientos top-ten Paradise (2012) y Honeymoon (2015). Por Paradise y Lust for Life fue nominada al Grammy a Mejor Álbum Vocal Pop. Norman Fucking Rockwell (2019) se convirtió en su mayor éxito, gracias a a envolventes y sensuales canciones como sus singles Mariners Apartment Complex y Venice Bitch. y fue incluido por la revista Rolling Stone en su lista de los mejores 500 discos de la historia. A este le siguieron sus dos discos de 2021, Chemtrails over the Country Club y Blue Banisters, donde evolucionó hacia un sonido que recoge la herencia del folk norteamericano. En 2021, también se publicó su libro de poesía, Violet hace el puente sobre la hierba, que fue muy bien acogido por la crítica literaria: y anunció su retiro de las redes sociales, al considerarlo un elemento disruptivo en su vida, y que le impedía concentrarse al ciento por ciento en su trabajo. A finales de 2022, se anuncia su nuevo álbum, Did You Know That There ´s A Tunnel Under Ocean Blvd, que se lanzará al año siguiente con una excelente recepción.

Dua Lipa nació en la capital del Reino Unido. Sus padres se asentaron allí, procedentes del actual Kosovo, del que habían huido tres años antes cuando se iniciaron las guerras civiles yugoslavas. Ambos eran de origen albanés. Su nombre, Dua, significa precisamente “amor” en albanés. Es la mayor de tres hermanos. Su progenitor le transmitió desde su infancia el amor por la música ya que, si bien en el Reino Unido se dedicó al marketing, en Kosovo había sido vocalista de una banda de rock. Se dio a conocer publicando en internet versiones de artistas que admiraba, a las que poco a poco fue añadiendo temas propios. La notoriedad que alcanzó de este modo hizo que contactara con ella una agencia interesada en representarla, Tap Management, en 2013. Por aquella época trabajaba como camarera en un bar de cócteles de Londres y modelo. La agencia le ofreció un salario mensual , para que se concentrara exclusivamente en la música. Una de sus canciones, Hotter than Hell, acumuló más de cien millones de reproducciones en distintas plataformas digitales, lo que impulsó a Warner a ficharla. Su álbum debut homónimo, Dua Lipa, fue lanzado en 2017, con un single, New Rules, con el que alcanzó su primer número uno en Reino Unido; también fue el disco más oído de aquel año en Spotify en su país. En 2018, recibió dos Brit Awards, como mejor solista femenina y mejor canción. Mientras que preparaba su segundo trabajo de estudio, realizó varias colaboraciones de gran éxito, como One Kiss con Calvin Harris , su segundo número uno en Reino Unido; Electricity, con Mark Ronson; Kiss and Make Up, acompañada de las coreanas Blackpink; y If Only, junto a Andrea Bocelli . También fue elegida como imagen de la marca de automóviles británica Jaguar. Future Nostalgia se lanzó en 2020. A pesar de que su puesta a la venta coincidió con la explosión mundial de la epidemia de Covid-19, se convirtió en un éxito inmediato; y varias publicaciones especializadas lo señalaron como uno de los discos más importantes del año. Está influido por la música pop bailable de los ochenta y, en especial, por los artistas que Dua escuchaba durante su adolescencia, como Madonna, Prince, Outkast o Moloko. Sus dos primeros sencillos, Don’t Start Now y Physical, escalaron rápidamente las listas de reproducciones de todo el planeta En lo que se refiere a su vida personal, mantuvo una relación con Anwar Hadid, hermano de las modelos Gigi y Bella Hadid. En 2022, comenzó a salir con el director de cine francés Romain Gavras. A finales de 2024, corrieron rumores de un compromiso con su nueva pareja, Callum Turner. Con su padre, ha creado una fundación benéfica, Sunny Hill, con sede en Pristina, la capital de Kosovo, de la que es ciudadana honoraria. En 2023, apareció como actriz en la película Barbie, y también cantó el tema principal de su banda sonora. En noviembre de 2023 anunció un nuevo single, Houdini, adelanto de su tercer álbum de estudio. También se anunció su participación en la película Argylle de Matthew Vaugh. En febrero de 2024 presentó su nueva canción, Training season, durante la apertura de la ceremonia de entrega de los premios Grammy 2024. Finalmente, en marzo de ese año, dio los detalles finales de ese álbum, que tras el enorme éxito global de Future Nostalgia, es, sin duda, uno de los más esperados de 2024: “Radical Optimism es un álbum que se nutre de la alegría y la felicidad de tener las cosas claras en situaciones que antes parecían imposibles de afrontar». Según Dua Lipa, «las duras despedidas y los comienzos vulnerables que antes amenazaban con aplastar tu alma, se convierten en hitos a medida que eliges el optimismo y empiezas a moverte con gracia a través del caos. Hace un par de años, un amigo me presentó el término de optimismo radical. Es un concepto que resonó en mí, y sentí más curiosidad cuando empecé a jugar con él e incorporarlo a mi vida. Me impactó la idea de superar el caos con elegancia y sentir que puedes resistir a cualquier tormenta... Al mismo tiempo, me encontré repasando la historia musical de la psicodelia, el trip hop y el britpop. Siempre me han parecido géneros optimistas y seguros de sí mismos, y esa honestidad y actitud es un sentimiento que llevé a mis sesiones de grabación”. Con ese título, Radical Optimism, se hace eco de un concepto filosófico acuñado por la autora norteamericana Beatrice Bruteau, pionera en el estudio integrado de la ciencia, las matemáticas, la filosofía y la religión. Su objetivo es presentar una visión del mundo original basada en el valor incomparable de cada persona y la dinámica de la comunidad de mutuo respeto. Este visión se desarrolla como espiritualidad global, y no está limitado a ninguna tradición religiosa particular, sino que es accesible en términos humanos directos comunes a todos.