Retos de Diseño Gráfico

Flo - Updated 01/24/26

Retos de Diseño Grafico para manter la practica y estudio constante para aprender nuevas cosas o experimentar. Si pensas en subirlos a redes para completar los retos, etiquetame para ver tus resultados! 🤍 @kota.graphic en Instagram (⌒0⌒)／~

Weekly Poster Challenge
Lunes – Concierto Ficticio
Brief: diseña un póster para un concierto ficticio de [género de música preferido]. Usando como paleta de colores los opuestos a los que usualmente el artista o banda principal usa en su identidad.
Notes
Puntos Clave: composición asimétrica, tipografías experimentales pero legibles, elementos propios de la cultura de el género musical.
Martes – Película
Brief: Diseña un póster de una película de [género popular] inspirada en una estetica de una década o época diferente en el año de lanzamiento de la película.
Notes
Puntos Clave: Paleta de colores suave, con detalles dibujados o collage, tipografía manuscrita, incluir frase gancho.
Miércoles – Re-diseño Album
Brief: realizar un re-diseño de un álbum musical de [artista solista elegido], portada de álbum físico (frente, dorso, tracklist/lyrics) y póster promocionar, con estilo inspirado en la época dorada de Mtv.
Notes
Puntos Clave: Mantener el título y el artista, aplica tu paleta de colores (de tu identidad visual de diseñador grafico) o a elección, utilizar texturas o filtros, incluí mockup o texto tipo "disponible en todas las plataformas".
Jueves – Marca de Moda
Brief: Crea una campaña visual para marca de moda estilo [estilo de ropa], diseña mínimo 3 posters, máximo 6, para anunciar la próxima colección.
Notes
Puntos Clave: Piezas de ropa destacadas, fondo limpio, apegarse al estilo de ropa elegido, texto tipo "SS25/FW25" o "Drop Exclusivo".
Viernes – Fiesta Estetica
Brief: diseña un flyer para redes sociales para una fiesta de música electronica-house para un publico elegido (ej: queer, girly, etc.) que llame la atención con movimiento visual.
Notes
Puntos Clave: formato cuadrado o vertical para instagram, jerarquía clara de info: nombre, fecha, lugar, dj set.
Sábado – Podcast
Brief: Diseñar un póster vertical y otro horizontal para redes sociales para promocionar un podcast para [público elegido], para que funcione en publicaciones e historias, con foco rápido, buena legibilidad y mucho estilo.
Notes
Puntos Clave: Texto reducido, fuerte y centrado, imagen/icono principal grande, detalles como fecha, logo, botón falso de "ver ahora" o "entrar".
Domingo – Póster Anime
Brief: Elige un anime ya existente y diseña un póster como si fuera su póster oficial, pero usando tu propio estilo visual y la estética de tu cuenta.
Notes
Puntos Clave: elegí una escena clave, personaje o frase iconica, usa texturas, tipografía creativa estilo título japonés o subtitulo anglo, añadir datos como fecha de emisión, estudio, etc.

Monthly Challenge
Mes 1 – Identidad Visual para un Festival de Música Alternativa
Brief: Diseñá la identidad visual completa para un festival ficticio que combine estética Y2K con vibes urbanas y místicas. Público: Jóvenes de 18-30 años que escuchan kpop, indie pop o krnb.
Notes
Entregables: logotipo + paleta + tipografía + póster + piezas para redes. Bonus: Crear una versión “after dark” del logo o afiche (modo noche).
Mes 2 – Fanmade Merch de un Artista
Brief: Diseñá una línea de merchandising fanmade inspirada en un artista. Público: fandoms que valoran el diseño estético, emocional y conceptual.
Notes
Entregables: moodboard + packaging + 3 productos diseñados (ej. stickers, tote, photocard, prenda, etc.). Bonus: mostrar cómo se vería el merch en mockups reales.
Mes 3 – Branding para una Tienda Concepto
Brief: Creá la identidad visual de una tienda ficticia que venda artículos de decoración, fragancias y accesorios con estilo nostálgico 2000s. Público: mujeres jóvenes y adultas con gusto por lo estético, ritualístico o vintage.
Notes
Entregables: logo + pattern + aplicaciones en packaging + feed conceptual. Bonus: añadir un storytelling sobre el origen o “aura” de la marca.
Mes 4 – Campaña para un Evento de Arte Joven
Brief: Diseñá la comunicación visual de un evento cultural independiente (muestra de arte, feria o pop-up). Público: artistas y diseñadores emergentes de 18 a 28 años.
Notes
Entregables: afiche + flyer digital + animación corta para redes. Bonus: usar un solo color principal con diferentes matices.
Mes 5 – Visual Concept para un Álbum
Brief: Creá la dirección visual (arte de tapa, poster, visualizer o concepto gráfico) para un álbum ficticio. Estilo: podés elegir un género (pop, r&b, k-hiphop, alternativo) y un concepto emocional (melancolía, deseo, renacimiento, etc.).
Notes
Entregables: arte de tapa + poster promocional + concepto de video. Bonus: crear un mini “press kit” o ficha de lanzamiento.
Mes 6 – Rebranding de un Proyecto Propio
Brief: Elegí uno de tus trabajos anteriores (real o de los retos) y hacé una versión 2.0: mejor tipografía, color, storytelling o presentación.
Notes
Objetivo: mostrar evolución y autocrítica. Bonus: hacer una comparación visual “antes y después”.

Self-taught Challenge
Semana 1 – Inspiración
Actividad: Buscar y guardar en un board de pinterest o canva/national, al menos 15 posters que te inspiren. Elegí distintos estilos: conciertos, pelis, festivales, eventos, etc. De diferentes esteticas: y2k, caóticos, minimalistas, etc.
Notes
Preguntas a responder: A) que es lo primero que veo? B) donde esta el foco? C) que elementos lo hacen funcionar?
Semana 2 – Decomposicion Visual
Actividad: Elegir 3 posters de la semana 1. Dibujar sos esqueletos compositivos: donde esta cada bloque, texto, imagen, margen, etc.
Notes
Preguntas a responder: A) usa simetría o asimétrica? B) esta centrado, alineado, caótico con orden? 3) como se distribuye el peso visual?
Semana 3 – Tipografía y Jerarquia
Actividad: Estudia 2 posters que te gusten por su uso de texto y detectá: 1) cuantos estilos de tipografía usan? 2) donde esta el título, subtitulo, info secundaria? 3) como te guían visualmente?
Notes
Extra: Crear o recrear por partes un bloque tipográfico en Canva o Illustrator, con tus propias palabras elegidas.
Semana 4 – Espacio Negativo + Balance
Actividad: mira posters con mucho aire (espacio negativo) y otros super cargados. Luego comparalos: ¿como cambia la sensación? ¿qué transmite cada uno?
Notes
Ejercicio Practico: Elegi un flyer viejo propio, o una plantilla y duplicado. En uno déjalo como esta y en el duplicado proba vaciar espacio, dar respira, mover elementos.
Semana 5 – Experimentacion
Actividad: Abrir un archivo en Canva o Illustrator, poné pone una cudricula de 3 columnas y 5 filas. En cada bloque, juga con distintas composiciones, sin terminar el diseño completo. Solo forma: imagen + texto + fondo.
Notes
Regla: No buscar que quede lindo, buscar combinaciones locas.
Semana 6 – Primer Póster
Actividad: Elegir un tema musical, peli o evento inventado y hace un póster original. Aplicando todo lo visto anteriormente: foco, jerarquía, balance, tipografía, estilo.
Notes
Consejo: Usar tu propia estética real: paleta de colores, estilo, lo que te identifica.
Semana 7 – Reflexión + Archivo
Actividad: Revisa todo lo hecho las semanas anteriores, guarda tus experimentos, tus notas, tus layouts, y tus ideas en una carpeta o board (incluso subirlo en línea como proyecto de investigación/experimentacion propia para compartir con otros) tipo "experimentacion visual de [nombre]".
Notes
Preguntas Finales: A) que aprendiste sobre tu forma de componer? 2) que estilo propio se empieza a notar en tus layouts? C) que te gustaría seguir explorando?

Critical Thinking Challenge
Semana 1 – Intención
Actividad: elegí 3 piezas gráficas (pueden ser pósters, campañas, identidades o UI) y analizá: Qué mensaje intenta transmitir Qué decisiones visuales refuerzan o contradicen ese mensaje Qué habrías hecho diferente vos y por qué.
Notes
Bonus: hacé una pieza corta (post o story) donde compartas tu análisis visual con tu audiencia.
Semana 2 – Contexto y Publico
Actividad: analizá 2 proyectos de branding o campañas actuales (pueden ser locales o internacionales) y preguntate: ¿A quién le habla? ¿Qué valores transmite? ¿Encaja con su época o parece fuera de lugar?
Notes
Objetivo: entender la relación entre diseño, cultura y tendencias. Bonus: compará dos marcas con públicos distintos (ej. indie vs. corporativo).
Semana 3 – Forma, función y emoción
Actividad: elegí un trabajo tuyo y otro ajeno. Analizá cómo la forma (colores, tipografía, composición) cumple su función (transmitir, guiar, emocionar).
Notes
Objetivo: entrenar el ojo para equilibrar estética y propósito. Bonus: hacé un antes y después si decidís corregir algo.
Semana 4 – Ética y responsabilidad del diseñador
Actividad: reflexioná sobre un caso donde el diseño fue polémico (por estética, mensaje o impacto). Preguntate: ¿El diseñador tiene responsabilidad social? ¿Qué límites pondrías vos al aceptar un trabajo?
Notes
Objetivo: desarrollar tu ética de diseño. Bonus: escribí tu propio “manifiesto de diseño personal”.
Semana 5 - La originalidad y la inspiración
Actividad: buscá referencias de un estilo que te encante (ej. Y2K, minimalismo, diseño kpop, etc.). Analizá qué hace que ese estilo funcione sin caer en copia.
Notes
Objetivo: aprender a inspirarte con conciencia, no por repetición. Bonus: creá una pieza experimental donde apliques ese estilo, reinterpretado a tu modo.
Semana 6 – El proceso como identidad
Actividad: revisá tus proyectos de los últimos meses. Anotá patrones: ¿Qué temas, colores o conceptos se repiten? ¿Qué te representa sin quererlo?
Notes
Objetivo: reconocer tu lenguaje visual personal. Bonus: hacé un collage o mapa visual con tu “ADN de diseño”.

Visual Research Challenge

Design Communication Challenge
Substack.
Tu espacio de pensamiento largo —un diario de diseño más íntimo, con textos que muestren tu evolución, ideas y filosofía. Explicá el proceso, decisiones, influencias, contradicciones o descubrimientos. (Versión Profunda: documentación y narrativa personal) por lo menos publicando 1 vez al mes.
Notes
Substack es una gran plataforma al estilo a lo que solía ser Blogspot, para crear artículos o blogs. Perfecto para detallar más a detalle tu proceso creativo con palabras y comunicación. Creás un archivo de pensamiento de diseño (una bitácora real). Te abre puertas a colaboraciones o lectores interesados en diseño y estética.
Instagram.
Tu espacio visual y emocional, donde mostrás tu proceso de forma atractiva y accesible. Instagram → Versión Visual + Breve (difusión y conexión). Posteando de una a dos veces por mes un proceso de creación.
Notes
Carrousel narrativo: 3 a 5 slides tipo mini ensayo visual. Ejemplo: “Qué aprendí diseñando mi último poster.” Storyboard del proceso (bocetos, colores, tipografía). Frase resumen + reflexión personal. Resultado final. Cierre tipo “¿Qué opinás? / guardalo si te inspira”.
Behance.
Usá una estructura narrativa coherente en cada proyecto (brief → proceso → resultados → reflexión final). Podés linkear cada proyecto a tu texto de Substack (“Leer el proceso completo aquí”). Publicando cada vez que se termina un proyecto o reto.

Editorial Design Challenge
Mes 1 – Mini revista temática
Diseñá una mini revista de 6–8 páginas sobre un tema que te apasione (ej: Kpop, arte urbano, astrología). Incluí: portada, editorial, índice, artículo principal, imágenes y gráficos. Objetivo: aprender a crear jerarquía y estilo consistente.
Notes
Entregables: PDF digital + presentación de portada destacada. Bonus: Reel mostrando el making of de la portada o spread principal
Mes 2 – Booklet / folletos informativos
Creá un booklet de 4–6 páginas (puede ser guía de un evento, ficha de producto o “manual de Kota”). Practicá legibilidad, diagramación y ritmo visual. Objetivo: diseño compacto y funcional.
Notes
Entregables: PDF con spreads optimizados. Bonus: Mockup 3D para presentar el folleto
Mes 3 – Revista digital interactiva
Diseñá revista digital de 6–8 páginas con enlaces, botones o animaciones (puede ser en Canva, Figma o PDF interactivo). Practicá storytelling y diseño de navegación intuitiva. Objetivo: integrar interactividad y multimedia.
Notes
Entregables: PDF interactivo o prototipo Figma Bonus: Gif o video corto mostrando la navegación
Mes 4 – Portada y spread editorial
Escogé un tema y creá una portada + un spread interior de revista o libro Experimentos con tipografía, jerarquía y fotografía o ilustración. Objetivo: perfeccionar composición y narrativa visual.
Notes
Entregables: Portada + spread en PDF o imagen Bonus: Reel mostrando iteraciones y elecciones de diseño
Mes 5 – Proyecto personal / portafolio
Crea una revista o booklet de 10–12 páginas sobre un tema que represente tu estilo Kota. Incorporá todo lo aprendido: tipografía, color, composición, storytelling y elementos visuales propios. Objetivo: aplicar estilo propio y narrativa editorial.
Notes
Entregables: PDF final + spreads destacados Bonus: Reel de storytelling visual con todo el proyecto
Mes 6 – Proyecto final editorial completo
Diseñá una publicación completa de 12–20 páginas, integrando ilustración, tipografía, diagramación y narrativa visual. Documentá el proceso: moodboard, bocetos, referencias, decisiones de diseño. Objetivo: mostrar dominio y coherencia de estilo.
Notes
Entregables: PDF + portafolio Behance Bonus: Substack o Instagram post narrando tu proceso creativo y reflexiones finales